Say goodbye to manual mode! Photography lessons given by a professional: photography, retouching, editing (Paris at home, outside or at my home)

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai commencé la photographie à l'âge de 11 ans. Je me rendais régulièrement en suisse normande chez des amis anglais pour pratiquer la langue. Il s'appelait Alfred (80 ans) un nom pas très anglais je vous l'accorde. Il était venu en Normandie pour sa beauté sa nature et tous ces petits coins pleins de charme. Il était passionné de photographie et de Photoshop, donc il passait le plus clair de son temps à sortir et prendre des photos.
  
  Il m'emmenait avec lui lors de balades autour de la suisse normande, j'avais reçu mon premier appareil photo numérique et c'est là que j'ai commencé a faire de la photographie. Fleurs, paysages chemins c'est comme cela que j'ai commencé. Je suis de nature très curieuse donc j'ai commencé à prendre en photo ma famille, mes amis, essayer mes premiers portraits.
  
  J'ai commencé la retouche une année plus tard vers mes 12 ans, de retour chez mon ami Alfred, il m'a offert Photoshop à mon arrivé et m'a montré toutes ses techniques et astuces de retouche Portrait.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus ?

  Photographe américain, né en 1903 et mort en 1975. Surtout connu pour ses photos pour la Farm Security Administration.
  
  L'attention à l'aspect documentaire de la photographie fait de Walker Evans un vrai photographe moderne, avec un réel désir se détacher du sujet de lui. Je suis particulièrement.
  
  Sa maîtrise du noir et blanc m'inspire tout particulièrement, il garde un regard simple dans la photographie qui rendent chacune des réalisations.
  
  Je vous conseille de vous rendre sur google et de voir ses plus belles réalisations, vous reconnaîtrez forcément certaines photos ! 😊

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  J'ai l'intime conviction que tout le monde peut devenir photographe, ou simplement bon en photo ( ce qui est évidemment très subjectif). Mais certaines qualités sont primordiales.
  
  Être un bon photographe ne signifie pas seulement connaître la technique sur le bout des doigts, composer au millimètre ou avoir du matos à 10 000€, c'est principalement selon moi des qualités humaines. Je pourrais en dénombrer 5
  
  La principale pour moi est la Passion, être passionné est ce qui vous permet de persévérer, vous poussera a pratiquer, pratiquer, vous entraîner, découvrir, redécouvrir et ne jamais perdre cette flamme qui vous pousse a appuyer sur le déclencheur. Et c'est cette passion qui mènera à votre plaisir.
  
  La seconde est la curiosité, le gout de la découverte. Ce n'est pas seulement la découverte du matériel, de techniques, d'outils (qui fait bien évidemment partie du travail de photographe) c'est surtout découvrir des lieux, des gens, des cultures. La photographie vous ouvrira toujours les yeux vers l'inconnu et vous rendra plus grand.
  
  La dernière est la patience. Il faut être patient d'abord dans l'apprentissage. Par exemple j'ai pris 6 ans à me considérer comme bon en photographie (bien que j'ai toujours beaucoup à apprendre).

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Mon conseil pour tout progrès c'est : soyez curieux et sortez !
  
  La curiosité vous permettra de devenir bon, de vous améliorer très vite. Mais elle vous permettra aussi d'aller dehors, rencontrer des gens et créer votre réseau.
  
  Un photographe vit mal enfermé dans un appartement. D'ailleurs le confinement était très compliqué pour ma part.
  
  Ayez autant de projets que vous voulez, mais surtout, sortez, bougez soyez curieux et réalisez ces projets.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Ce que m'apporte ma passion pour la photographie c'est principalement un regard sur le monde. Mes amis me font souvent remarquer que je suis souvent dans les étoiles quand je marche dans une rue. Je cherche toujours des points de vue, des idées, des angles. Toujours curieux de ce qui m'entour j'ai toujours besoin d'avoir ce regard sur le monde.
  
  En voyage loin de moi tous les lieux ultra touristiques je veux traverser l'authenticité, photographier l'authenticité, la vie des locaux etc… J'aime voir ce que les autres touristes ne voient pas forcément. La photographie a particulièrement influencé ma manière de voir le monde et de le visiter.
  
  Cela m'apporte aussi un travail dont je suis fière, cela me permet de rencontrer beaucoup de gens, photographe, entreprise, modèle couples pendant des mariages…. C'est un cercle sans fin de personnes passionnées, talentueuse toujours prêt à partager leur petits secrets.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  J'ai réalisé des photo studio de bouteilles de rhum pour des entreprises comme Malorhum et Arhumatic.
  
  C'est ce travail qui m'a particulièrement rendu fier car j'étais libre de mes décisions, je pouvais laisser s'exprimer mon art et ma personne. J'ai fait beaucoup de recherche avant de trouver le style de photos qui m'intéressait, j'ai recherché des textures, des accessoires et objets.
  
  Le résultat a bluffé mes clients et ils étaient très content de m'avoir donné carte blanche pour ce projet.
  
  Bien sûr ils sont sur mon Instagram si cela vous intéresse : @anastase.h

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  J'ai eu un élève de 12 ans qui cherchait à apprendre la photographie. Il était complètement novice donc j'ai dû lui apprendre tout à partir des bases.
  
  Il avait eu un déclic en se rendant dans des expositions à Paris avec ses parents. La passion lui était venue avant même de toucher à un appareil. Il est arrivé à mon premier cours déterminé en disant « moi je veux faire des photos comme ça ». Il me montrait un artiste américain qu'il appréciait particulièrement.
  
  Je n'ai jamais eu un étudiant qui apprenait aussi vite, seulement 2 h pour maîtriser la théorie, on a passé la plupart de notre temps dehors à s'entraîner à avoir l'œil photographique. En a peine 2 mois il était déjà d'un niveau très convenable pour un enfant de 12 ans et il n'a jamais cessé de prendre des photos depuis lors.
  
  Ce garçon était très touchant et je suis sûr qu'il ira loin.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Le secret c'est d'être soi même et surtout d'être heureux de donner des cours. D'avoir cette soif de partager son travail, c'est ça qui compte.
  
  Cela m'a permis de tisser des liens avec mes anciens élèves qui me proposent toujours de faire des sorties photos ensemble sur paris ou en Normandie.
  
  Mais il n'y a pas de secret : soyez vous-même et prenez du plaisir.